Músico, compositor e produtor musical, Pedro Noleto lança hoje (19 de abril) no Spotify e em todas as plataformas digitais mais um single de sua autoria — Bright Shadows. “É um rock retrô bem alto astral, com uma levada dos anos 70, ritmo energizante e guitarras inspiradoras. Aquele tipo de som que tanto dá pra dançar como só ficar relaxado curtindo”, define. “Também é uma singela homenagem à banda britânica de rock instrumental dos anos 60 The Shadows, mas com uma roupagem mais moderna.”
Carioca radicado em Brasília desde 1996 e também jornalista, Noleto já produziu e lançou três álbuns, seis singles e um EP, a partir de 2019, quando concluiu uma carreira de 40 anos na área de comunicação. Desde então vem compondo, gravando e distribuindo suas produções em que toca guitarra, violão e baixo, mas também se arrisca no sintetizador e na percussão eletrônica. Seu som é em geral mais suave, com batidas contagiantes e solos emotivos. Suas principais influências são blues, rock clássico, smooth jazz, MPB e ritmos latinos. Recentemente, iniciou colaborações artísticas com o cantor de jazz/pop/blues Mário Salimon, o pianista e organista estadunidense Jeff Levine e o produtor de música eletrônica Marcelo Sirotsky. E também começou a colaborar como produtor de trilhas musicais para o setor de audiovisual.
Música sempre foi sua paixão desde a adolescência, quando ganhou um violão do avô e logo em seguida uma guitarra elétrica presenteada por seu pai. Embora autodidata, no final dos anos 70 teve algumas aulas com seu amigo Victor Biglione, na época já guitarrista virtuoso. Daí vieram convites para assumir a guitarra solo nas bandas cariocas Acidente, Nascente e Enigma. Corta para os anos 90 — e, concentrado na carreira jornalística, passa algumas décadas tocando para seu próprio divertimento; entretanto, também aproveita para livremente estudar guitarra jazz online e assim preservar um pouco da técnica. Aposentado em 2019, decide então mergulhar na música. “Novos lançamentos e novas parcerias estão a caminho. Como disse uma amiga, meu lado B virou lado A. Agora é música o tempo todo”, conclui Noleto.
Ficha técnica — Composição, gravação, mixagem, guitarras, baixo, violão, percussão eletrônica: Pedro Noleto. Masterização: Alan Pinho (Refinaria Estúdios). Foto da capa: Paula Marques. Arte: Edson Fogaça.
2 Whopper por “Vincent e cinco” reais: Burger King traz estrela de Todo Mundo Odeia o Chris em propaganda
O Burger King®, que tem no DNA da marca uma comunicação divertida e que surfa nas trends, traz Vincent Martella, o Greg da famosa série “Todo Mundo Odeia o Chris”, fazendo piada sobre sua própria fama e a relação com os fãs brasileiros. O ator norte-americano, que viralizou recentemente, aparece em vídeo nas redes sociais da marca, promovendo a oferta de 2 Whopper por R$ 25.
Produzido pela Jotacom, o filme brinca com o crescimento do perfil do artista, que partiu de 200 mil seguidores e alcançou a marca de 6 milhões no Instagram em alguns dias, após uma campanha de fãs brasileiros que fez seu perfil viralizar. A ação foi disparada depois de ele postar uma foto usando uma camiseta com a estampa “Eu sou famoso no Brasil” – a mesma que estará presente na campanha de BK®.
“São dois [Whopper] por Vincent cinco reais. E dá até pra pedir com batata e free refill, que inclusive tem aqui no BK há mó tempão! Antes até do…”, interrompe o artista em tom de brincadeira, fazendo uma referência à série.
A campanha para promover a oferta de 2 Whopper por R$25 já contou com a participação de diversas personalidades, como o ator global Stênio Garcia, os ex-BBBs Vyni e Eliezer, além da atriz Suzana Vieira.
No MICSUL, comitiva brasileira dialoga sobre ações culturais nas regiões de fronteiras
O Ministério da Cultura (MinC) vai iniciar, no mês de maio, estudos para desenvolver um programa de promoção de ações culturais nas zonas de fronteiras entre o Brasil e outros países latino-americanos. A proposta foi anunciada na quinta-feira (18) pelo secretário de Economia Criativa e Fomento Cultural (Sefic), Henilton Menezes, durante o Mercado das Indústrias Culturais do Sul (MICSUL 2024), que acontece no Chile até 20 de abril.
A estratégia, definida pela ministra Margareth Menezes, fará parte das ações de nacionalização dos recursos de incentivo fiscal do MinC, alinhada à nova arquitetura de financiamento para desenvolver territórios criativos em construção pela Sefic. Também ficarão sob a responsabilidade da secretaria a pesquisa e o desenvolvimento do programa nas fronteiras, com envolvimento de outras áreas do ministério, em especial a Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural (SCDC).
O MICSUL reúne delegações da Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Uruguai, Peru e Paraguai em uma agenda colaborativa para o desenvolvimento de ecossistemas criativos na região. Integrando o painel de abertura do evento, “Cultura para o desenvolvimento sustentável: perspectivas e experiências na América Latina”, liderado pela Organização dos Estados Ibero-americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura (OEI), Henilton Menezes falou sobre o futuro programa a ser implantado nas fronteiras do Brasil. E completou: “Dentro da prioridade de nacionalizar os recursos destinados à cultura, a ministra Margareth pediu que desenvolvêssemos um programa que possibilite o acesso aos agentes culturais situados em territórios criativos que estão localizados nas zonas de fronteira, já que somos vizinhos de quase todos os países latino-americanos”.
O secretário explicou ao público presente no Mercado como funcionam os mecanismos de fomento direto e indireto do MinC e os programas específicos de incentivo fiscal em andamento, como o Rouanet nas Favelas e o Rouanet Norte. Ele acrescentou que até o fim do semestre será lançada a Política Nacional de Economia Criativa e que está em construção um projeto piloto de desenvolvimento estruturado de territórios criativos brasileiros, a ser iniciado na Região do Cariri, no Ceará. O projeto, intitulado Kariri Criativo, é desenvolvido em parceria com a Secretaria de Cultura do Estado do Ceará e com o Banco do Nordeste do Brasil (BNB). Após a implantação desse primeiro modelo, previsto para o segundo semestre de 2024, outros territórios serão definidos para receber ações similares.
Ainda no debate, foram levantados pontos que podem ser colocados em prática após o MICSUL, como a possibilidade de criar um programa de intercâmbio entre os agentes culturais latino-americanos. “Também queremos que esses encontros de mercados continuem a ser realizados em outros países da região, de forma a consolidar essa rede de relacionamento, com a consequente ampliação das possibilidades de novos negócios para os nossos agentes culturais”, pontuou Henilton. “É importante ainda reunir informações consolidadas desses mercados, com realce para volume de negócios que foram viabilizados nesses encontros, de forma a subsidiar as políticas públicas nacionais e internacionais para o desenvolvimento da economia criativa”.
Outro destaque do painel Cultura para o desenvolvimento sustentável: perspectivas e experiências na América Latina foi o reconhecimento de todos sobre o quanto esse mercado cultural é significativo para os países da região. “A única forma de fugir da impessoalidade da inteligência artificial, que está criando uma realidade paralela, garantir a preservação da história dos povos latino-americanos e garantir que as sociedades continuem vivas é por meio da cultura”, afirmou o presidente da Fundação Itaú Brasil, Eduardo Saron.
Também participaram do painel a ministra das Culturas, Artes e Patrimônio do Chile, Carolina Arredondo; o diretor geral de Cultura da OEI, Rafael Callou; o subsecretário de Empreendedorismo, Artes e Inovação do Ministério da Cultura e Patrimônio do Equador, Sebastián Insuasti; o presidente do Banco Estado do Chile, Daniel Hojman, e a diretora geral de Diversidade, Direitos e Processos Culturais da Secretaria Nacional de Cultura do Paraguai, Natalia Alvarenga.
Além dos debates, a comitiva brasileira no Chile também tem participado de reuniões estratégicas para o desenvolvimento da economia criativa da América Latina. No sábado (20), a diretora de Desenvolvimento Econômico da Cultura (Sefic), Andrea Guimarães, vai integrar o painel Mercosul e seus mercados: perspectivas do presente e do futuro, quando vai falar sobre a experiência do MICBR, realizado em novembro de 2023 no Pará.
Mercado criativo
O MICSUL está na quarta edição – em 2014 foi na Argentina, em 2016, na Colômbia, e em 2018, no Brasil. Este ano reúne na capital Santiago cerca de 330 profissionais de nove delegações comerciais da América Latina, além de outros agentes culturais e autoridades, para discutir uma agenda colaborativa para o desenvolvimento de ecossistemas criativos na região e articular a circulação artística e cultural entre esses países. O objetivo também é promover mercados estratégicos por meio de políticas públicas e gerar redes e associações entre os agentes culturais do Mercosul. Na programação, há mesas de negócios, estandes, vitrines, desfiles e seminários.
Andrea Guimarães destacou que o MICSUL reúne empreendedores e agentes culturais de diversos setores, além de autoridades dos países envolvidos. “Isso permite que todos conversem, busquem parcerias, façam negócios, vendam seus produtos, festivais, espetáculos e serviços, também é um momento muito relevante para discutirmos as políticas públicas culturais da região”, comentou.
O diretor geral de Cultura da OEI, Rafael Callou, destacou que o MICSUL cumpre uma das diretrizes estratégicas da Carta Cultural Iberoamericana, que tem como princípio a facilitação da circulação de bens e serviços culturais entre os países. “É uma oportunidade de avançarmos em diálogos regionais sobre fomento, indústria criativa, diversidade cultural e a contribuição da cultura para o desenvolvimento sustentável, pensando a cultura como ferramenta de geração de oportunidades de trabalho, inclusão social e meio de desenvolvimento para os países do Mercosul”, ressaltou.
“O MICSUL é um dos programas mais vitais para o Mercosul, uma importante jornada de reflexão e intercâmbio cultural, esperamos que esta edição seja um mercado frutífero para o ecossistema cultural dos países da América Latina”, acrescentou a ministra das Culturas, Artes e Patrimônio do Chile, Carolina Arredondo.
Em comemoração ao Dia da Terra, BioParque do Rio terá experiência de ZooKeeper para as crianças
Nesta segunda-feira, 22 de abril, é comemorado o “Dia da Terra”. Para celebrar a data, o BioParque do Rio abre seus portões para realizar uma ação educacional voltada para os pequenos visitantes.
A fim de conscientizar a criançada sobre a importância da conservação da fauna, o zoológico realiza mais uma edição do Zookeeper. A experiência oferece uma oportunidade única de conhecer os bastidores do parque e acompanhar o trabalho da equipe no dia a dia.
A atividade é voltada para crianças de 5 a 13 anos e acontecerá das 9h às 14h. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas através https://linktr.ee/bioparquedoriooficial
Serviço
Experiência Zookeeper
- Onde: BioParque do Rio (Quinta da Boa Vista s/n)
- Dia: 22 de abril de 2024
- Horário: Das 9h às 14h
- Informações e ingressos: www.bioparquedorio.com.br
Nesse mês de abril, o Jalapeño, restaurante especializado na culinária tex-mex, que oferece a fusão da gastronomia americana com a mexicana, aposta em um Festival de Suínos. Para harmonizar com o clima ameno típico do outono, as criações da casa localizada na Taquara, na Zona Oeste do Rio de Janeiro, ganham versões mais encorpadas à base da proteína.
Entre os destaques para essa época do ano, vale a pedida da Dupla de Tacos (a partir de R$39,90) – que oferece dois tacos recheados com filé mignon suíno com molho barbecure, pico de gallo, guacamole, sour cream e alface. Outra sugestão para a estação fica por conta do Combo de Burrito (a partir de R$42,90) – feito com tortilha de trigo macia recheada com filé mignon suíno com molho barbecure, arroz com limão e coentro, feijão refrito, pico de galo, sour cream, alface e queijo. Vale a pedida também do Combinado de Quesadilla (a partir R$41,90) – tortilha de trigo recheada com filé mignon suíno com molho barbecure e blend de queijos grelhados. Vale lembrar que todos os combos acompanham uma bebida e nachos.
O festival de Suínos do restaurante Jalapeño já está disponível para consumo no restaurante localizado na taquara, por take away (pegar e levar) e por delivery, que conta com um raio de entrega que compreende a região e os bairros da Freguesia, Pechincha, Tanque e Curicica. Os pedidos podem ser feitos pelo site, WhatsApp, aplicativo próprio (com descontos exclusivos) e iFood.
Serviço Jalapeño
- Endereço: Rodrigues Caldas, 299 – Taquara
- Horário de funcionamento: Terça a Domingo,18h às 23h30
- Aplicativo próprio
- Site: https://loja.neemo.com.br/
jalapeo - WhatsApp: (21) 2146-1447
O Festival de Cinema de Xerém anuncia os selecionados de sua primeira edição, que acontece de 08 a 11 de maio, no Centro de Convenções John Wesley, em Xerém, Duque de Caxias (RJ). Ao todo, foram escolhidos 27 curtas-metragens de sete estados brasileiros (RJ, PR, SP, DF, BA, PE, ES), sendo 12 filmes dirigidos por mulheres.
As mostras competitivas Cinema Leva Eu, Fluminense e Baixada de Curtas, Nacional de Curtas, e Mostra Especial da Crítica, irão premiar com o Troféu Zeca Pagodinho as seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Montagem, Melhor Atriz, Melhor Ator. Os filmes selecionados para as mostras concorrerão também na categoria Júri Popular e ao Prêmio Edna Fujii, este último dará ao vencedor um prêmio de R$10 mil em locação de equipamentos.
Na Mostra Cinema Leva Eu foram selecionados 10 curtas produzidos por alunos formados pela Escola Brasileira de Audiovisual (EBAV). São eles: 9 Horas em Deodoro, de Dorgo DJ, Carnaval Caos, de João Pedroza, Dandara, de Felipe Coelho, Fnm – A Vila de Operários, de Maria Carolina Gomes, Na Risca, de Mozá, Ninguém Via, de Gabriel Leal , Odisseia Fluminense, de Mateus Carvalho, Pé de Cabra, de Bruno Santiago, Quem Faz o Rio, de Victória Dias, Uma Questão de Ética, de Marcelo Ribeiro
A Mostra Fluminense e Baixada de Curtas traz quatro títulos que exploram temáticas sociais, pessoais e cômicas feitas por realizadores da Baixada Fluminense. Os selecionados são Caxiense F.C., de Marcos Faria, Elas Por Elas, de Renata Silva, Minha Vida É Uma Série, de Taisa Alves Santos, e Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli
Cinco filmes que abordam temas variados, como questões sociais, suspense e amizade foram selecionados na Mostra Nacional de Curtas. São eles: Emerenciana, de Larissa Nepomuceno(PR), Firmina, de Izah Neiva (SP), Ligação Anônima, de Thiago Mendes (SP), a animação Quintal, de Mariana Netto (BA), e Lubrina, de Vinícius Fernandes Gonçalves, Leonardo Vaz Dias Hecht (DF).
Já a Mostra Especial da Crítica apresenta uma coleção de oito obras, enfocando uma variedade de temas sociais, culturais como Água Viva, de Gabriela Araujo, Deivison Bruno (RJ), Cartas Para Nossas Netas, de Julia Flor Duarte (RJ), Chamado, de Tulio Beat (PE), Como Matar Uma Boneca, de Alek Lean (RJ), Divina, de Flaviane Damasceno (RJ), Emaranhadas, de Lara Sartório Gonçalves, Mariana Souza Costa (ES), Rei Davi, de Misa Gonçalo (RJ), e Vermelho-oliva, de Nina Tedesco (RJ)
O festival contará também com uma programação diversificada, incluindo exibições de filmes dos homenageados desta edição, a atriz Regina Casé e o cineasta Hsu Chien, além de uma oficina, masterclasses e encontros com realizadores. Estas ações contribuem para o desenvolvimento e fortalecimento do cenário audiovisual brasileiro, sobretudo para a Baixada Fluminense, no Rio de Janeiro.
Com a direção geral de Sérgio Assis, direção executiva de Emerson Rodrigues e direção de programação de Monica Trigo, o festival é uma realização da EBAV (Escola Brasileira de Audiovisual) em parceria com o Instituto Zeca Pagodinho. Apoio da Naymovie, Rádio Serra Verde 98,7 FM e Telecine. Apoio cultural da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e Secretaria Municipal de Educação da Prefeitura de Duque de Caxias.
Serviço
1º Festival de Cinema de Xerém
De 08 a 11 de maio
Local: Centro de Convenções John Wesley – Av. Venância, 17 – Xerém, Duque de Caxias – RJ| Gratuito
www.festivaldexerem.com.br
Músico Ed Vitor, natural do sertão da bahia, anuncia o lançamento do seu primeiro EP autoral: ‘Memória’
Nascido nas terras do sertão da Bahia, o multitalentoso Ed Vitor, conhecido por sua versatilidade e presença marcante nos palcos do teatro musical brasileiro, está prestes a dar início em uma nova trajetória na carreira: encantar os ouvidos do público com o lançamento de seu primeiro EP autoral, composto por cinco faixas. “Memória” estará disponível no dia 23 de abril, terça-feira, às 21h, em todas as principais plataformas digitais.
O álbum, que começa com uma sonoridade mais pop e elementos de R&B, se ramifica até chegar a referências do cancioneiro e cantigas brasileiras, incorporando percussão e sons que resgatam a brasilidade e o berço nordestino, como também da influência de artistas como: Milton Nascimento, Gilberto Gil e Djavan.
Além de aspectos sentimentais, o jovem artista resgata suas memórias de infância e raízes familiares: “Venho de uma cidade linda, pequena e simples do meio do sertão da Bahia. Cheguei no Rio de Janeiro como retirante com minha família que tentava se aterrar e reconstruir por aqui”, conta Ed.
A terceira faixa do EP, que dá nome ao álbum, é uma composição que captura a essência da jornada pessoal e artística de Vitor. Para ele, o processo de criação é uma experiência transformadora, onde fragmentos de inspiração se unem para formar uma expressão autêntica e poderosa.
“Vi minha mãe uma mulher guerreira, lutar e trabalhar bastante dia e noite pra construir um futuro melhor pra mim e para minhas irmãs, então cresci abraçando todas as oportunidades que surgiam e estudando muito sempre”, e continua: “reflito sempre que talvez esse seja o lema do brasileiros “fazer um show da vida com o que se tem, da maneira que se consegue fazer”, comenta o cantor.
“Memória” é mais do que uma simples música; é um manifesto de auto afirmação, um grito de liberdade e um lembrete para seguir em frente na busca da felicidade e da paz interior. “Um lembrete pro pequeno Ed de 25 anos atrás dizendo que ele pode sim ser quem ele quiser ser e que vai valer a pena”, finaliza o artista.
Ed Vitor
Ed deu início a sua jornada no Centro de Formação Artística de Rio das Ostras, onde iniciou sua incursão na música popular e nos rudimentos da música clássica. Durante seu período no IFF Macaé, sua paixão pela música se consolidou ainda mais, participando ativamente de projetos musicais que moldaram sua identidade artística.
Após mudar-se para o Rio de Janeiro, o cantor mergulhou nos estudos acadêmicos no Conservatório Brasileiro de Música, ao mesmo tempo em que se preparava para uma carreira promissora no Teatro Musical, aprimorando suas habilidades em renomadas instituições como UNIRIO, CEFTEM e Cesgranrio.
Sua jornada acadêmica culminou com a graduação em Bacharelado em Música com Habilitação em Canto pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) em 2015. Desde então, Ed Vitor brilhou nos palcos de diversos musicais aclamados, incluindo produções como “Rio Mais Brasil”, “Reza – Orquestra de Pretos Novos”, “Aparecida”, “Sweeney Todd” e “Beetlejuice o Musical”, demonstrando sua versatilidade e talento inquestionável.
Ficha técnica:
- Produção Musical: Victor Ribeiro
- Mix e Masterização: Guilherme Marques
- Arranjo e violão: Victor Ribeiro
- Piano, bateria eletrônica e efeitos: Liliane Secco
- Bateria Acústica: Felipe Larrosa Moura
- Técnico de estúdio: Felipe Larrosa Moura e Guilherme Marques
- Arte e design das capas: Marlon Silva
- Fotografias: Carlos Costa
- Assessoria de Imprensa: Fernanda Misailidis
- Composições: Ed Vitor
- Produção Geral: Ed Vitor
Cris Alves interpreta “A mensagem da Cruz”, um clássico cristão sobre o sacrifício de Jesus
A Gospel Music Brasil dá continuidade ao belo projeto “Harpa Cristã Nova Geração”, uma seleção de canções da Harpa Cristã interpretadas por novos talentos da música cristã. Agora, é a vez da talentosíssima Cris Alves, interpretando “A mensagem da Cruz”, uma das canções mais emblemáticas do segmento cristão. Ela diz que interpretar essa canção foi ao mesmo tempo tranquilo e bem desafiador. Cris explica que foi tranquilo porque ela canta essa canção desde os seus primeiros dias de convertida; ela cresceu espiritualmente em uma igreja da Assembleia de Deus, onde sempre se canta as canções da Harpa Cristã no início de todos os cultos. E desafiador porque é uma mensagem que a faz refletir profundamente sobre o sacrifício de Jesus: “Eu amo as canções da Harpa e a mensagem dessa canção me faz refletir demais, fazendo-me relembrar que, se hoje tenho livre acesso ao Pai, devo isso a Jesus, ao meu Senhor e Salvador. Foi pelo Seu sacrifício mediante dor, agonia, açoites e traições que hoje posso me arrepender dos meus pecados e me achegar a Ele. A mensagem da cruz é intensa e penetra no mais profundo do nosso coração, ela é libertadora e transformadora quando abrimos nosso coração para ela! Louvado seja o nome do Senhor para todo o sempre.”
A canção “A Mensagem da Cruz” toca profundamente o coração de Cris Alves porque, como ela mesmo diz “a verdade dessa mensagem, que o próprio Jesus, foi quem me salvou, curou e me resgatou do lamaçal do pecado e me trouxe para a Sua maravilhosa luz e hoje vivo como nunca sonhei”. Cris continua dizendo que essa música a leva a pensar sobre onde ela estava e quem era quando Jesus a chamou. Por isso, ela é toda gratidão a Deus por tê-la resgatado, por Seu amor e misericórdia, “que é a causa de eu não ser consumida! É necessário lembrarmos todos os dias da mensagem da cruz”.
Cris Alves lembra que, no dia da gravação, ela estava extremamente ansiosa, mas que interpretar essa música foi uma sensação maravilhosa. Poucos dias antes da gravação, a cantora viveu dias difíceis, tanto que ela até duvidou de tudo que estava vivendo e até pensou em não gravar mais por achar que não conseguiria. Entretanto, “o meu amigo Espírito Santo bradou em meu coração e me disse: ‘Vai dar tudo certo! Isso é só o começo de tudo que eu tenho para você!’. Isso marcou minha vida, minha história”. A produção do vídeo e da música foi feita por André Ribeiro.
“Meu maior desejo é que o nome do Senhor seja glorificado, louvado, engrandecido e exaltado em mim, por meu intermédio e por meio dessa canção. Oro para que você seja alcançado por Deus ao ouvir essa canção com sua mensagem de amor tão linda e verdadeira, que é a do amor do nosso Jesus. E que, sendo alcançado pelo Senhor, você seja também transformado, restaurado, curado, regenerado e edificado por Deus! Que Deus seja louvado sempre. Amém!”
Ouça na sua plataforma digital preferida a canção “A Mensagem da Cruz”. Aproveite e adicione-a à sua playlist: https://orcd.co/amensagemdacruz
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Pela primeira vez no Teatro Riachuelo, Ivan Lins celebra 50 anos de carreira
O cantor, pianista e compositor brasileiro, Ivan Lins, sobe ao palco do Teatro Riachuelo pela primeira vez, no dia 25 de abril às 21h, com inúmeros sucessos que fazem parte de sua carreira na música, um convite irrecusável para uma noite imersiva em grandes sucessos, para se emocionar, cantar e viver uma experiência musical única.
Nascido no Rio de Janeiro em 16 de junho de 1945, Ivan Lins é um músico multifacetado e conhecido por ser compositor de hits atemporais, como “Madalena”, lançada pela saudosa Elis Regina, “Somos Todos Iguais Essa Noite”, “Começar de Novo”, “Dinorah, Dinorah”, dentre tantas outras músicas já consagradas.
Uma das parcerias mais importantes da MPB entre Ivan Lins e Vitor Martins completa 50 anos em 2024 e para celebrar esse meio século de “Abre Alas”, no álbum Modo Livre, o encontro musical serviu como inspiração para uma mescla de música e afetividade com repertório marcante dessa parceira em seu novo show.
Ivan Lins envolve a plateia com grandes sucessos icônicos da dupla, além de músicas que abordam amor, questões raciais, as expressões da natureza, das pessoas e do país, temas que compõem seu DNA musical, repleto de originalidade nas composições, sempre relacionadas a contemporaneidade de cada época.
Reconhecido por seu trabalho dentro e fora do Brasil, Ivan Lins já recebeu inúmeros prêmios e até hoje se consagra como o único artista de língua portuguesa a receber o Prêmio de Álbum do Ano do Grammy Latino.
Serviço:
Ivan Lins – Abre Alas
Data: Quinta, 25 de abril, às 21h no Teatro Riachuelo
Ingressos: vendas na bilheteria do Teatro ou no uhuu.com
Duração: 90 minutos.
Classificação: 14 anos.
Ingressos: Meia entrada a partir de R$ 50,00, inteira a partir de R$ 100,00
*Consulte valores e assentos disponíveis na página do evento
*consulte valores e assentos disponíveis na página do evento
Descontos:
50% Meia Entrada (idosos a partir de 60 anos, crianças de 2 a 14 anos, estudantes, ID Jovem, pessoas com deficiência, professores e doadores de sangue); 50% clientes Unimed Natal (1 ingresso); 30% titulares do Cartão Riachuelo (2 ingressos);
*descontos limitados e não cumulativos